Britanya’da porselen figürler çoğunlukla Chelsea, Bow ve Derby’de yapıldı ve genellikle Almanya’da Meissen tarafından yapılanlardan esinlenildi. Ancak bu figürler bugün gördüğünüz gibi sadece cam dolaplarda veya şömine raflarında durmuyor; akşam yemeğinde sofrayı hareketlendirmek, misafirleri etkilemek ve eğlendirmek için dışarı çıkarılırlardı.
Geç orta çağda, yemek masasını süslemek için balmumu ve şekerden yapılmış figürler çıkarmak zaten gelenekseldi. Ancak bu kreasyonlarla ilgili sorunlar vardı: şeker erir ve balmumu erir, bu nedenle bu kırılgan figürler genellikle sadece bir akşam sürer.
Porselen kullanıma sunulduğunda, mum ve şeker kullanımının yerini hızla değiştirerek tekrar tekrar kullanılabilecek figürlerin üretilmesine izin verdi. 18. yüzyılın modaya uygun yemekli davetlerinde en son servis edilen tatlı, akşama damgasını vuracak bir yemek oldu ve özel tatlı servisleri popüler hale geldi.
Genellikle yemek servisinden daha özenli olan bu davetlere, muhteşem sofra süslemeleri eşlik ederdi. Aslında, nefes kesici tatlı sofraları yaratmak bir uzmanlık işi haline geldi. Dönemin mutfak kitaplarında onlara bölümler ayrılmış ve piramitler, çeşmeler ve çiftliklerle dolu masa üstü bahçeler aristokrat yemek odalarında hayat bulmuş.
Horace Walpole 1750’de şaka yollu bir şekilde “çağın tüm dehaları tatlı için yeni planlar tasarlamak için kullanılıyor” diye yazmıştı. Norfolk Dükü ve Düşesi 1756’da büyük bir akşam yemeği düzenlediğinde, bir misafir eve şunları yazdı: ‘Pek çok yemekten oluşan çok zarif bir akşam yemeğinden sonra… Çiçekli Çalılar Ovası ve ortada Su fışkırtan Yunuslarla Güzel bir su parçası ve Geyik Düzensizce Çimlerin üzerine dağıldı… Öyle bir işti ki Kahveye gidene kadar hepsi Masada kaldı.’
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, insan ve hayvan figürleri bu manzaralarda merkezi bir rol oynadı. Ve konukları eğlendirmek için alegori – soyut kavramların yazılı veya resimli bir temsili – popüler eğlence haline geldi; kişinin mevsimler, duyular, sanatlar ya da Yunan ve Roma mitolojisi gibi kavramları okuma yeteneği aristokratik gelişmişliğin bir işaretiydi.
Tanrılar ve tanrıçalardan tüccarlara ve kadınlara kadar tüm temalar arasında çobanlar ve çobanlar en çok rağbet görenler olmalı, çünkü bunların çok büyük bir kısmı hayatta kaldı ve popüler koleksiyoner öğeleri olarak kaldı. ‘Tatlı getirildiğinde, gördüğüm en harika şey olduğunu düşündüm. İngiliz Büyükelçisi Sir Charles Hanbury Williams, 1748’de Meissen fabrikasının müdürü Kont von Brühl tarafından verilen bir akşam yemeğine katıldığında, kendimi ya bir bahçede ya da bir operada hayal ederdim, diye yazmıştı.
Bunu kimse Sir Charles’tan daha iyi bilemezdi, çünkü sadece üç yıl önce Polonya Kralı III. . Bunun için başka bir bağlam daha var: 18. yüzyıl Romantizmin başlangıcını getirdi. Aristokratlar katı sözleşmeler ve protokollerle bağlıydılar, bu yüzden bazen rustik halkın basit bir hayat yaşadığı pastoral bir pastoral cennete kaçmak istemez miydiniz?
Marie Antoinette, mahkemenin katı protokolünden bağımsız, samimi bir ortamda arkadaşlarıyla buluştuğu Versailles’de örnek çiftliği Hameau de la Reine’ye sahipti. Arcadian rüyasında, aristokrat insanlar, normalde sahip olmadıkları bir birlik ve samimiyeti rol oynarlardı ve porselen figürleriyle güzelce düzenlenmiş bu tatlı masaları, engin bolluğun ortasında sadeliği taklit etmenin harika bir yolu olurdu. .
Bu tür müsrif eğlencelerin modası geçtiği için porselen figürler dolaplara veya tavan arasına sürüldü. Müzayede evleri hala çok sayıda satıyor, genellikle ihmal edilmiş, hasarlı ve dumanlı – ancak dikkatli bir restorasyonla orijinal ihtişamlarına geri getirilebilirler. Ve onları kitsch olarak bir kenara attıysanız, biraz daha yakından bakın… masum yüzleri, şefkatli gözleri ve zarif duruşları, hepimizin içinde yaşayan Arcadian rüyasını içeriyor.
İlk Yorumu Siz Yapın