Çağdaş sanatı izlemek veya takdir etmek açısından çoğumuz genellikle neyi sevdiğimizi biliyoruz. Ama gerçekten sanat satın almaya gelince, bu tamamen farklı bir hikaye. Bir satın alma yapmanın çeşitli nedenleri vardır – yatırım, toplama heyecanı, hediye olarak satın alma veya evinizi dekore etme. Ama nereden başlıyorsunuz? Bir sanatçının koleksiyon yapmaya değer olup olmadığını nasıl anlarsınız? Ya da bir parça ‘iyi’ midir? Daha düzgün bir şekilde başlamadan önce kendinizi düğümler halinde bağlayabilirsiniz. Rahat nefes alın – nihayetinde, bu konuda doğru ya da yanlış bir yol yoktur, ancak sanat satın alma deneyiminizden en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olmak için düşünmeye değer bazı hususlar vardır.
Peki, ‘çağdaş sanat’ nedir? Ve ‘modern sanat’ ile aynı şey mi? Terimlerin çoğu zaman birbirinin yerine geçebileceği düşünülse de aslında bunlar iki farklı harekettir. Açıkça söylemek gerekirse, modern sanat 1880’lerden 1960’lara kadar sürdü ve yerini hâlâ ortaya çıkmakta olan çağdaş sanatın gelişimine bıraktı. Saatchi Art’ın Baş Küratörü Rebecca Wilson, “Modern sanat, bir deney yapma ve geleneksel değerlere meydan okuma duygusuyla tanımlandı,” diye açıklıyor, “çağdaş sanat – ‘şimdi’nin sanatı – kültürel olarak çeşitlilik gösteren dünyamızı, yeni teknolojilerimizi ve cesaretlendirilmiş bir dünyayı yansıtır. farklı ortamları ve kavramları karıştırma duygusu.’
Teknoloji ilerledikçe – yeni/dijital medyanın ortaya çıkmasıyla birlikte – sanatın ne olduğunun tanımı da genişledi. Çağdaş sanat piyasası da gelişti; internet, geçmişin ayrıcalıklı ve biraz da elitist etkinliğinden ziyade sanatın sunulma, satın alınma ve satılma biçiminde devrim yarattı. Günümüzde Artfinder, Artsy, Saatchi Art ve diğerleri gibi çevrimiçi platformlar ve pazar yerleri, sosyal medya (özellikle Instagram) ve eski güzel Google sayesinde sanat dünyası çok daha erişilebilir hale geldi. Artfinder Baş Küratörü Alice Phillimore, “Çağdaş sanat satın almak eskiden göz korkutucu bir olasılıktı, ancak bu son yıllarda gerçekten yıkılan bir engel,” diyor. ‘Çevrimiçi olarak uygun fiyatlı çağdaş sanatı keşfetmek ve satın almak hiç bu kadar kolay olmamıştı.’
bunu da beğenebilirsin en ünlü sanat ve antika skandalları
Newcastle’daki bağımsız bir ticari sanat, zanaat ve tasarım galerisi olan The Biscuit Factory’den Rachel Brown’a göre, Instagram’ın büyümesi, daha fazla insanın günlük çevrimiçi yaşamlarının bir parçası olarak çağdaş sanata erişmesine izin vermede kilit rol oynadı. ‘Bu erişilebilirlikle birlikte içerikte ve iç mekanlar, tasarım, sanat ve zanaat ile ilgili her şeye olan ilgide bariz bir büyüme geliyor’ diyor. ‘Sanat ilişkisini galeri duvarlarından evsel mekanlara kaydırarak (çevrimiçi bir dünya yoluyla), insanlar orijinal sanatla satın alma ve yaşama fikriyle kendilerini rahat hissetmeye başladılar.’
Bariz ilk adım, size neyin çekici gelebileceğini anlamak ve biraz araştırma yapmaktır – çevrimiçi göz atarak ve biraz ayak işi yaparak mümkün olduğunca çok sanat türünü görün ve deneyimleyin. ‘Yerelden başlayın’, diyor Rachel. ‘Bölgenizde gerçekleşen galerileri ve açık stüdyo etkinliklerini araştırın. Nelerden hoşlandığınızı öğrenin, yapımcılarla tanışın ve temsil ettikleri sanatçılar hakkında galerilerle konuşun – onlar, özetinize uygun yeni koleksiyonların mevcudiyeti konusunda uzmanlığa ve iç bilgiye sahip olacaklar.’
Sanat fuarlarına gitmek – The Affordable Art Fair, Frieze ve diğerleri – birçok farklı işi görmenin de harika bir yoludur. Londra’daki The Other Art Fair etkinliklerinde (Saatchi Art tarafından sunulur), sayısız sanatçının çalışmalarını görmenin yanı sıra onlarla yüz yüze tanışabilir, yaklaşımlarını ve tekniklerini öğrenebileceksiniz ve diyor Rebecca, ‘ genellikle sanat hakkında konuşmak ve ona bakmak konusunda daha rahat oluyorlar.’
bunu da beğenebilirsin sanatseverler için en iyi bulmacalar
Sanat eserlerini şahsen satın almak herkes için değildir ve çevrimiçi satın almak, bir galeriye ilk kez girmenin göz korkutmasını biraz hafifletmeye yardımcı olabilir. Rebecca, “İnsanlara çok daha şeffaf bir satın alma deneyimi sunuyor ve çok çeşitli işleri keşfetmenin daha erişilebilir bir yolu” diye açıklıyor. ‘Çevrimiçi alışveriş yaparken fiyatlar genellikle görünür durumdadır, bu nedenle bir karar vermek için ihtiyacınız olan tüm bilgiler, birine sormaya cesaret etmenize gerek kalmadan kullanılabilir.’
Sanat müzayedeleri, yeni alıcıların keşfedebileceği başka bir yoldur. Londra’daki Bonhams müzayede evinde Modern ve Çağdaş Sanat Bölümü Başkanı Clémence Tasiaux, müzayedelerin göz korkutucu olmaktan çok, herkesin ‘olağanüstü sanata’ erişmesini sağlamak için tasarlandığını söylüyor. “Farklı teklif verme yöntemlerini açıklayarak, çekiç fiyatına ek olarak hangi ücretlerin dikkate alınacağını açıklayarak ve ilgilendikleri partiler hakkında ek bilgi sağlayarak, süreç boyunca yeni müşterilere yol göstermekten her zaman mutluyuz” diyor. içinde.’
Yaklaşımınız ne olursa olsun – müzayede, galeri veya çevrimiçi – soru sormaktan korkmayın. Artsy Koleksiyoner İlişkileri Direktörü Becca Starr, “Uzmanlar olarak her zaman yardım etmek için buradayız ve müşterilerimizle yaptığımız işin derinliklerine dalmayı seviyoruz” diyor. ‘Çevrimiçi satın alıyorsanız, her zaman daha fazla resim, sanatçı ve eserleri hakkında daha fazla bilgi ve bir durum raporu isteyebilirsiniz.’
Rachel Brown, “Galerilere diğer uzman perakendeciler gibi davranın” diye ekliyor. ‘Sizin müşteri olduğunuzu ve onların büyük hizmet sunmak ve temsil ettikleri sanatçılar için olumlu elçiler olmak için orada olduklarını unutmayın. Ve satışları kendileri gerçekleştiren sanatçılar, kendilerine ve işlerine ilgi gösteren birilerini görmekten her zaman heyecan duyacaklardır.’ Baskılar ve litografiler de yeni başlayanlar için iyi bir giriş noktası olabilir ve zaman içinde koleksiyonunuza kolayca ve uygun fiyata eklemenizi sağlar. Her ikisi de saygın sanatçılardan eser elde etmenin çok daha uygun maliyetli bir yoludur; örneğin sürrealist ikonlar Dalí ve Miró, önemli sayıda litografi üretti.
bunu da beğenebilirsin bu yaz gerçekleşen en büyük Avrupa sanat fuarları
Kağıt üzerinde yapılan çalışmalar, sınırlı sayıda baskılar ve daha küçük sanat eserleri, mütevazı bir bütçeniz varsa veya çok fazla duvar alanınız yoksa daha mantıklıdır. Bütçeden bahsetmişken – pahalı sanat eserleri bile günlük alıcılar için daha erişilebilir hale geliyor. Acemi koleksiyonerler, sanatı faizsiz bir ödeme planı veya Own Art veya Collectorplan (Galler) gibi her ikisi de sanatı herkes için erişilebilir ve erişilebilir kılmayı amaçlayan girişimlerden kredi yoluyla satın alabilirler.
Sanatın iyi bir yatırım olduğunu düşünseniz de düşünmeseniz de, her şey aynı eski kestane rengine geri dönüyor: Sevdiğiniz bir şeyi satın alın. Becca, “Bazı yatırımlar meyvesini verecek olsa da, sanat piyasası çok tahmin edilemez olabilir ve bir sanat eserinin değer kazanması asla garanti edilemez” diyor. ‘Beğendiğiniz bir şey satın alırsanız ve onu her gün görmekten zevk alırsanız, ne olursa olsun paranızın karşılığını eninde sonunda alırsınız.’
Ama bir sanat eserini ne kadar seversen sev, onun ‘iyi’ olup olmadığını nasıl bilebilirsin? Becca, “Gerçekten bireye bağlı” diyor. ‘Kendi zevklerini anlamak, sanata bakarken ‘iyi’yi tanımlamanın en iyi yoludur. Bir eserin kalitesine ve değerine katkıda bulunan belirli faktörler – durum, sanat tarihi üzerindeki etki, ikoniklik – vardır. Ama sonuçta, bir sanat eseri, öyle olduğunu düşündüğünüzde ‘iyi’dir.’
Sanat sahnesinin en heyecan verici unsurlarından biri, geleceğin yerleşik ve koleksiyoncu isimleri olma potansiyeliyle birlikte taze fikirler getiren yükselen sanatçılardır. Derece gösterileri, elbette, doğmakta olan sanat için zengin bir kaynaktır. Rebecca Wilson, “Yeni mezunların eserlerini satın almak, koleksiyonunuzu başlatmak için yalnızca çok uygun fiyatlı bir yol değil (bir galeri tarafından alındıktan sonra fiyatları iki katına çıkabilir), aynı zamanda kariyerlerinin kritik bir döneminde yükselen sanatçıları da destekliyor” diyor.
Ne tür bir sanat biriktirmeyi planlıyorsanız, nasıl ve nerede sergileneceğini düşünmeye değer. Özellikle soyut sanat – ne kadar göz kamaştırıcı ve renkli olursa o kadar iyi – çeşitli antika antikalarla yan yana getirildiğinde iyi çalışır. İç mimar Joanna Wood, “Çağdaş sanat ve antikalar uyumlu bir eşleşme oluşturuyor” diyor ve “her biri diğerinin en güçlü unsurlarını vurguluyor.”
Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, gerçekten sanatın sizinle nasıl konuştuğuna bağlı. New Blood Art’tan Sarah Ryan, “Sanat koleksiyonu yapmak heyecan verici – romantik bir arayış, nasıl hissettiğiniz ve onu satın aldığınızda kim olduğunuz hakkında bir şeyler yakalayan” diyor. ‘Kişisel zevkin zaman içinde nasıl geliştiğini görmek ilginç ve bir sanat koleksiyonu bunun bir aynasını sunuyor.’
İlk Yorumu Siz Yapın