Ruth Cornett’in telefonu çaldığında, tam olarak ne bekleyeceğinden asla emin olamaz. Miras ve Vergi Danışmanlığı Hizmetinin kıdemli direktörü olarak Christie’nin, hiçbir gün birbirinin aynı değildir ve bazen avukatlar heyecan verici haberlerle temasa geçerler. “Yakın zamanda, yatağın altında beklenmedik bir şekilde içinde Rembrandt baskıları bulunan tozlu bir çanta buldukları bir mülkle uğraştık” diyor. “Varis, merhumun coşkulu bir Rembrandt koleksiyoncusu olduğundan kesinlikle haberdar değildi, bu yüzden büyük bir sürpriz oldu.”
Altı gravür (c1630s–50s) sonuç olarak ‘Yerinde Kabul’ planı aracılığıyla ulus için satın alındı ve Ulusal Müzeler Kuzey İrlanda’ya hediye edildi. Artık Ulster Müzesi’nin Belfast’taki koleksiyonunda – daha önce Rembrandt’ın herhangi bir eseri olmayan bir galeride görülebilirler.
Müze ve galerileri gezerken sanat eserlerinin yanında ‘Veraset vergisi yerine kabul edildi ve HMRC tarafından müzeye tahsis edildi’ yazan etiketleri fark etmişsinizdir. Ama, bu tam olarak ne demek oluyor?
Sanatın yerine kabul edilmesi ne anlama gelir?
Ruth, “Bir sanat eseriyle veraset vergisi faturası ödemenin mümkün olduğu az bilinen bir gerçektir” diye açıklıyor. ‘Benim işim müşterilere süreç boyunca yardımcı olmak. Birisi öldüğünde, evinin ve mülkünün vergi amaçları için değerlenmesi gerekir. Yerel bir değerleme uzmanı gelir ve her şeyi not eder, ardından vergi dairesine bir liste gönderir ve vergi ödenir. Ancak bazı durumlarda, değerlemeyi gerçekleştiren kişi, bir galeri veya müzenin mülkteki belirli bir sanat eseriyle ilgilenebileceğini düşünebilir. Eğer durum buysa, o zaman bir sanat eserinin mülkiyeti, bir vergi faturasının ödenmesi karşılığında millete devredilir.’
bunu da beğenebilirsin sanat satın alma rehberi
Sanat yerine nasıl hariç tutulur
1. Sanat üstün olmalıdır
Elbette geçmemiz gereken birkaç çember var. İlk olarak, sanat eserinin, en iyi tür veya en ilginç örnek anlamına gelen ‘seçkin’ olduğu anlaşılmalıdır. Ruth, “Yerel bağlamda, ulusal bağlamda veya bir koleksiyonun parçası olarak seçkin olabilir” diyor. ‘Önemli olarak nitelendirmek için, bir sanat eseri, örneğin önemli bir sanatçının yerel bir manzarası olabilir veya o zamandan beri yıkılmış bir binanın resmi olabilir, bu yüzden şimdi tarihi bir rekor veya olabilir. nesillerdir görülmeyen ve yeniden su yüzüne çıkan bir sanat eseri.’
2. Sanatın geçmişi kontrol edilmelidir
Sanat eseri seçkin kabul edildikten ve yeterince iyi durumda olduğuna karar verildikten sonra, parçanın tarihini ve sahipliğini belirlemek için kapsamlı bir araştırma yapılmalıdır. ‘1933 ile 1945 yılları arasında sanat eserlerinin nerede olduğu konusunda çok dikkatli olmalıyız ve ulusun örneğin Nazi saldırganlığına maruz kalan bir şeyi almadığından emin olmak için o döneme ilişkin tam belgelere sahip olduğumuzdan emin olmalıyız’ diyor. Ruth.
Buna benzer daha fazla
“Çünkü Nazi rejiminin trajedisi ulus tarafından büyütülmemeli ve ulus, teklifte bulunanın sınırsız mülkiyete sahip olamayacağı şeyleri kabul edemez. Millet, bir kurbanın mirasçılarının sanat eseri üzerinde hak iddia etmesi riskini göze alamaz.’
Nazi rejimi nedeniyle el konulan veya cebri satışa konu olan malların iadesi nedeniyle kamu mülkiyetinde bulunan eserlerin uzun yıllar sonra mirasçılarına iade edildiği yurt dışından örnekler vardır.
‘Film Altın kadın Avusturya’nın mülkiyet konusunda yıllarca süren yasal tartışmanın ardından Adele Bloch-Bauer’in mirasçılarına iade ettiği bir Gustav Klimt tablosunun gerçek hikayesine dayanan (2015), buna iyi bir örnek’ diyor Ruth.
3. Sanata değer verilmeli
Daha sonra, Ruth ve ekibi, teoride açık pazar satışında elde edilebilecek fiyatı belirlemek için sanat eserine müzayedede satılıyormuş gibi değer vermelidir.
Ruth, “Bazı hesaplamalar yapıyoruz ve ayrıntıları ve değeri Inland Revenue ve Arts Council’e sunuyoruz,” diyor. ‘Sanat Konseyi, en önemli engelin aşıldığına ve sunduğumuz değerin onaylandığına karar verirse, vergi mükellefinin vergi borcunu öder ve sanat eseri millet tarafından satın alınır ve bir müze veya galeriye tahsis edilir. .’
bunu da beğenebilirsin antik sanat bakımı nasıl yapılır
Sanatın hangi müzeye veya galeriye gideceğine kim karar veriyor?
Bu, Ruth’un da aktif olarak dahil olduğu bir süreçtir. “Hangi müzenin ne istediğini buluyoruz, sonra boşlukları kapatmaya çalışıyoruz” diye açıklıyor. “Galeriler ve müzeler arasında belirli bir ürün için rekabet varsa, bazen aday göstermeden teklifi yaparız ve sanat eserinin nereye yerleştirileceğine karar vermeyi Sanat Konseyi’ne bırakırız. Bu durumda galeriler ve müzeler belirli bir şeyi elde etmek için rekabet edebilir ve adım atabilir.’
Sanatın parasını kim ödüyor?
Sanat Konseyi’nin sanat eserlerinin satın alınmasını destekleyen vergi planları için yıllık 40 milyon sterlinlik bir bütçesi var. Bir sanat eseri, varisinin vergi faturasından daha değerliyse, o zaman bir müze, ailenin parçanın tam değerini almasını sağlamak için bağışçılara ve Sanat Fonu gibi kuruluşlara başvurarak paranın geri kalanını toplayabilir.
Ruth, “Mirasçılar genellikle anlaşmadan çok memnunlar” diyor. ‘Henüz sonuçtan memnun olmayan bir sahiple tanışmadım. Tabii ki yine de istedikleri zaman gidip sanat eserini görebilirler.’
Ruth’un Christie’s’deki rolüne giden yolu çok çeşitliydi ve bireysel becerileri şu anki görevine mükemmel bir şekilde uyuyor. Londra’daki Courtauld Sanat Enstitüsü’nde Sanat Tarihi alanında bir derece ve yüksek lisans eğitimi aldıktan sonra, vergi konusunda uzmanlaştığı hukuk fakültesine gitmeden önce V&A’da çalıştı. Christie’s’deki iş ortaya çıkana kadar şehir muhasebesi firmalarında çalıştı. Gülümseyerek, “Sadece Rembrandt’ı heceleyebildiğimi değil, aynı zamanda sahip olmanın vergisel sonuçlarının ne olacağını da söyleyebileceğimi söylemeyi seviyorum” diyor.
bunu da beğenebilirsin sanat nasıl çerçevelenir
Bu plan, varlıklı insanların, çoğunluğun değil, ‘kültürlü’ azınlığın yararına olması gerekenden daha az vergi ödeyerek kurtulmalarına izin veriyor gibi görünebilir, ancak Ruth, belirli sanat eserlerinin ulus için satılmasından ziyade korunmasının önemli olduğuna inanıyor. özel koleksiyoncular
‘Müzeler ve galeriler ulusun kültürel tarihidir ve onları yok sayıyoruz’ diyor. ‘Bu kurumlar yaratıcılığı ve yeniliği teşvik ediyor ve ruh sağlığı için de önemli. Yerine getirilen tekliflerin Birleşik Krallık’taki herkes için büyük bir kazanç olduğunu şiddetle savunuyorum – müzeler fayda sağlıyor ve halk, aksi takdirde satılacak olan sanatı görebilir.’
Ayrıca planın elitist olmaktan uzak olduğuna da dikkat çekiyor. ‘Herkese açıktır ve ilgili minimum bir değer yoktur. Örneğin, bir çiftin (Bay ve Bayan Cooper) 1960’lardan beri Viktorya dönemi objeleri topladığı ve koleksiyonlarından 100’den fazla parçanın şimdi Birleşik Krallık’taki müzelerde sergilendiği bir vakayı ele aldık.’
Bir sanat eseri kabul edilirken tablodaki verginin dikkate alındığını da belirtmek önemlidir. Teklif verenler, değerin yüzde 100’ünü almazlar, mülklerinin geri kalanı üzerindeki vergiye karşı kullanmak üzere (nesne üzerindeki vergiyi hesaba katarak) değerin bir yüzdesini alırlar. Böylece bireyler vergilerini hem nesne hem de mülkün geri kalanı için ödüyorlar” diye açıklıyor Ruth.
Müşterilerine süreç boyunca yardımcı olmak her zaman tatmin edicidir. “Sanat dünyasındaki en iyi işe sahip olduğumu düşünüyorum,” diye sırıtıyor. ‘Yaptığımız şeyin kalıcı bir faydası olduğunu bilmek çok güzel. Kimin müzeye gidip ilham alacağını asla bilemezsiniz. İlk sergime – İrlanda Portreleri hakkında – 1968’de henüz dört yaşındayken gittim ve katalog hâlâ bende.’
İlk Yorumu Siz Yapın